Os 13 melhores quadros do Museu do Prado

O Museu do Prado é a ponta de lança do triângulo artístico formado pelo Reina Sofía, o Thyssen e o museu que é objeto deste artigo.

De todas as coisas para ver e fazer em Madrid, uma visita a este museu histórico deve ser uma prioridade para qualquer pessoa que visite a capital espanhola. Embora a sua coleção não seja a mais extensa, albergando cerca de 8000 obras de arte, das quais apenas1713 estão expostas, o valor histórico e a variedade fazem dela uma das mais importantes colecções de pintura do mundo. Artistas famosos como Goya, Velázquez, Rubens e Bosch têm a sua casa no Prado.

Pode perder-se um dia inteiro nas suas galerias, mas como isso nem sempre é possível, o melhor é saber de antemão quais são as suas principais obras e é por isso que partilho convosco estas listas com os quadros essenciais que tem de ver no Museu do Prado.

Começamos a nossa revisão das obras mais importantes do Prado com um dos seus artistas mais importantes, Francisco de Goya, e uma das suas obras mais marcantes.

S aturno devorando o seu filho faz parte da coleção de 14 obras conhecidas como pinturas negras, devido às suas cores escuras e ao seu tema sombrio, características bem presentes nesta pintura particularmente sombria que representa o deus Cronos, ou Saturno, devorando um dos seus filhos por medo de um dia ser destronado.

É umapintura que surpreende pelo terror produzido pelo olhar do deus, pela proeminência e crueldade do sangue epelo contraste das cores utilizadas por Goya.

• Autor: Francisco de Goya.
• Data: 1820.
• Localização: Sala 067 do Prado.

Passamos do terror da pintura de Saturno devorando o seu filho ao erotismo da Maja Nua de Goya.

O quadro foi encomendado por Manuel Godoy, primeiro-ministro do rei Carlos IV, que tinha um gosto particular pela arte erótica. A escolha recaiu sobre Goya, que era, na altura, o principal pintor da nobreza e um dos melhores da Europa.

Goya retratou uma jovem mulher deitada nua como se fosse uma Vénus, mas com sinais inequívocos de que o modelo era humano. Foi por esta razão e por certos pormenores da sua nudez que o quadro foi considerado um dos primeiros nus completos na pintura de uma mulher fora da mitologia.

Godoy também encomendou outro quadro do mesmo tipo, mas com a mulher vestida, para que, sobrepondo as duas pinturas, pudesse simular um nu. A grande incógnita do quadro é a identidade da maja, que Goya preservou no anonimato.

• Autor: Francisco de Goya.
• Data: 1795
• Localização: Sala 038 do Prado.

Napoleão dominava a Europa na época de Goya e, aproveitando a sua passagem por Espanha para conquistar Portugal, decidiu invadir o país e coroar o seu irmão José Bonaparte rei de Espanha.

Em 2 de maio de 1808, houve uma revolta popular espanhola e, em 3 de maio, o exército francês retaliou fuzilando milhares de pessoas, o que Goya retratou numa das suas maiores obras. A pinturaO pelotão de fuzilamento de 3 de maio é considerada a primeira grande obra contemporânea, uma vez que não tem precedentes semelhantes e deu lugar a estilos como o Romantismo.

A pintura do Pelotão de Fuzilamento de 3 de maio inspirou autores como Picasso, que utilizou esta obra como base para o seu famoso Guernica.

• Autor: Francisco de Goya
• Data: 1814
• Localização: Sala 064 do Prado.

Las Meninas, de Velázquez, é provavelmente o quadro mais representativo e famoso do Museu do Prado.

É uma das maiores telas, com mais de 3 metros de largura e quase 3 metros de altura, do pintor sevilhano e a sua obra-prima. Rios de tinta foram derramados sobre o quadro devido aos mistérios que o envolvem e à originalidade da sua composição.

O quadro representa até 11 personagens, como as Meninas, filhas de Filipe IV e Mariana de Áustria, que também aparecem no quadro dentro de outro quadro, e até o próprio Velázquez. O artista representa-se a si próprio em primeiro plano, como se fosse a primeira selfie da história.

A complexidade dos planos, a forma como representa as diferentes figuras e uma infinidade de outros pormenores fazem da pintura de Las Meninas uma obra-prima pela qual vale a pena pagar o preço da entrada no Museu do Prado.

• Autor: Diego Velázquez.
• Data: 1656.
• Localização: Sala 012 do Prado.

Considerado uma obra-prima da pintura hispano-flamenga, o painel da Crucificação foi encomendado pelo bispo Juan Rodríguez de Fonseca a Juan de Flandes, que o pintou para fazer parte do retábulo-mor da Catedral de Palência, integrando o retábulo juntamente comoutras 10 pinturas do mesmo artista, que não conseguiu vê-las instaladas na catedral antes da sua morte. No entanto, é a Crucificação que é considerada a melhor destas 10 pinturas, devido à qualidade e ao pormenor da cena.

• Autor: Juan de Flandes.
• Data: 1509.
• Localização: Sala 057 do Prado.

O quadro As Três Graças representa Aglaya, Talia e Eufrosina, as filhas de Zeus, nuas e abraçadas, numa cena de aparente sensualidade, de acordo com o cânone de beleza do século XVII.

A forma inédita de representar estas três deusas fez deste quadro de Rubens uma das suas melhores obras, de tal forma que o rei Filipe IV o aceitou, apesar de o artista o ter pintado para os seus próprios aposentos.

• Autor: Peter Paul Rubens.
• Data: 1635
• Localização: Sala 029 do Prado.

A obra-prima de Rogier Van der Weyden é um curioso tríptico de forma retangular com uma saliência no centro para a cruz, pintado com uma mestria notável para a época.

As cores e o requinte técnico do pintor são surpreendentes, apesar de se tratar de uma obra do início do século XV. A título de curiosidade,O Descendimento da Cruz encontra-se no Prado porque o rei Filipe II ficou apaixonado por ela e mandou-a trazer para Espanha de navio. O navio naufragou mas, devido ao bom acondicionamento, a obra permaneceu intacta.

• Autor: Rogier Van der Weyden
• Data: 1443
• Localização: Sala 058 do Prado

A obra-prima de Hieronymus Bosch, conhecida como o Jardim das Delícias Terrenas, é um famoso tríptico que retrata várias cenas desde a criação até ao possível destino da humanidade. Quando o tríptico está fechado, pode ver-se a cena da criação e, uma vez aberto, a obra divide-se em três partes.

As duas primeiras, a da esquerda e a parte central, representam o paraíso e o pecado de Adão e Eva, e a cena da direita simboliza o inferno a que o pecado conduz.

A profunda iconografia da pintura, a sua técnica e cores e a complexidade da obra tornaram-na uma das principais atracções do Museu do Prado.

• Autor: Bosch
• Data: 1500
• Localização: Sala 056A do Prado

O nome original de Fra Angelico era Guido di Piero e era um pintor renascentista baseado em Florença.

Ordenado padre, mudou de nome e começou a pintar, sendo a Anunciação uma das suas primeiras e mais controversas criações. A representação da Anunciação por Fra Angélico era invulgar esuscitou muita controvérsia na época. Foi postumamente que a sua obra foi reconhecida como uma visão à frente do seu tempo e como o seu melhor trabalho.

• Autor: Guido di Piero
• Data: 1426
• Localização: Sala 056B do Prado

Para compreender esta pintura do mestre Velázquez, é necessário entender o seu contexto histórico. No final do século XVI, os Países Baixos estavam imersos na chamada Guerra dos Oitenta Anos, na qual pretendiam obter a independência de Espanha.

A cidade de Breda pertenceu aos Países Baixos até o rei Filipe IV decidir recuperá-la. A cena representa o momento em que, uma vez conquistada, os nobres cedem a soberania aos espanhóis. O rei Filipe IV quis imortalizar o momento, pelo que encomendou a Velázquez a pintura daRendição de Breda em grande escala para decorar o Palácio do Buen Retiro.

• Autor: Diego Velázquez
• Data: 1635
• Localização: Sala 009A do Prado.

Dürer era um pintor com uma grande estima por si próprio. Tanto assim que se utilizou a si próprio como modelo para representar Jesus Cristo. Como resultado desta autoestima, representou-se com as melhores roupas da época e cores muito lisonjeiras. A perfeição era tanta que até a paisagem vista da janela foi inspirada na bela Itália, enquanto ele estava na Alemanha.

Para além do ego do autor, o autorretrato de Dürer é pintado com uma técnica notável que o encorajou no seu ofício. Um ofício, aliás, que não era considerado nobre e que é uma contradição na forma como Dürer se pintava a si próprio.

• Autor: Albrecht Dürer
• Data: 1498
• Local: Sala 055B

O retrato do Cardeal passou inicialmente despercebido até se saber que o seu autor era Rafael, um dos maiores e mais importantes artistas italianos do Renascimento na história da arte.

Para além da técnica impecável de Rafael, a obra despertou o interesse de muitos devido à sua ambiguidade, uma vez que o retrato era atribuível a vários cardeais da época.

Não se sabe ao certo que cardeal posou para o artista italiano, embora haja uma lista de dois ou três nomes prováveis. A perspetiva do retrato lembra muito a Mona Lisa de Leonardo da Vinci, exposta no Louvre, em Paris.

• Autor: Rafael
• Data: 1511
• Localização: Sala 049 do Prado.

El Greco é outro dos artistas estrela da coleção do Prado. O museu alberga várias das suas obras, mas o Cavaleiro com a mão ao peito é particularmente notável. A obra retrata um cavalheiro de cerca de 30 anos de idade com roupas típicas do século XVI.

De todos os retratos pintados pelo artista e expostos no Prado, este foi um dos primeiros a chegar ao museu e um dos mais distintos, devido à inclusão de um elemento como a espada, raramente visto neste tipo de retrato.

Assim, foi a espada, juntamente com o gesto solene do cavaleiro, que o tornou famoso entre as obras do pintor, que morreu em Toledo.

• Autor: El Greco
• Data: 1580
• Localização: Sala 009B